De la palabra anticuada

Quién decide lo que se utiliza o no, quién decide lo que es anticuado. Para los amantes de la palabra esto nos deja sin cuidado, poco nos importa. Una pieza de vestir, la palabra sea escrita o hablada es una bella mujer irrespectivamente de su linaje. A través de los años destila mejor la palabra, si estudiamos sus orígenes, su etimología, encontraremos un caudal de acepciones y giros cautivantes. La amalgama de matices tales como su sonoridad, cómo se escucha, su significado, qué nos dijo en el tiempo, todo esto deviene en una apasionada búsqueda por conocer entonces su contexto histórico. Nos sorprenderá saber que palabras que hoy tienen una connotación según su espacio geográfico dista un mundo cómo se utilizó en el pasado.
Anita Navarrete Luft del Thomas More College Kentucky, Estados Unidos en su Diccionario de términos anticuados y en desuso Editorial Playor, Madrid, 1973, permite remontarnos a la época de los castillos, señores feudales, reyes, princesas, a las intrigas palaciegas, al cocinero, al lacayo, al agricultor,entre otros. Esta obra nos facilitará entender los parlamentos del Siglo de Oro Español, los desvaríos coloquiales de Don Quijote, (quijote significa armadura de la rodilla) la verborrea del Cid Campeador (decíase del guerrero que sobresalía en el campo con acciones señaladas). No era fácil vivir durante la Edad Media y el Renacimiento, un porcentaje significativo de los vocablos alude a la guerra, adarga (escudo), gambax (jubón colchado debajo de la coraza), mesnada o meznada compañía de gente de armas al servicio de un rey o caballero, gaje prenda o señal de aceptar o estar aceptado el desafío entre dos o sueldo o estipendio que pagaba el príncipe a los de su casa o a los soldados,ahora nos resulta mas comprensible lo que son los gajes del oficio. Luego continuaremos exponiendo otros hallazgos del texto en cuestión.


José G. Santos Vega, MLS

Magaly Quiñones y sus anaqueles poéticos

El lunes 23 de abril de 2008 conduje un conversatorio de poesía titulado : Conversatorio de bibliotecarios con(versos) a la poesía y de poetas con(versos) bibliografiados en la Biblioteca Encarnación Valdés de la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico en el Recinto de Ponce. La idea fue discutir sobre el proceso de creación literaria, la poesía y el mundo de las bibliotecas, la vigencia de la poesía en la hora del internet, lecturas y autores de rigor en el proceso de formación como lectores. Todos los panelistas compartimos un común denominador : escribir poesía y laborar como profesionales de la información.

Los invitados fueron : Angel L. Matos, Ana María Fuster, Magaly Quiñones, Candelaria Gómez, Wanda Pabellón García, María Matos Viera, Mildred López Martínez , Edgardo Alvarado y Cirilo Toro Vargas.

Aquí les comparto la transcripción de la ponencia de la poeta y bibliotecaria Magaly Quiñones.

LUNES 23 de Abril, U. Católica, PONCE, P.R.
I. LA POESIA Y EL MUNDO DE LAS BIBLIOTECAS
El haber ejercido la bibliotecología como profesión ha sido muy beneficioso para mi poesía, porque en las Bibliotecas se encuentran las herramientas que facilitan el acceso al conocimiento : diccionarios de idea, temáticos, enciclopédicos, índices, así como libros que nos iluminan en todas las disciplinas, la historia, las ciencias naturales. Yo que vivo enamorada de los pájaros, me parecen criaturas maravillosas, he podido escribir sobre ellos, incluirlos en mi poesía, porque he tenido acceso a sus costumbres y sus características en la vida real y en los libros. Además en la biblioteca que opera como depositaria de las grandes obras literarias universales, he conocido un sinnúmero de escritores admirados que me han abierto ventanas en mi carrera literaria. Nadie escribe de la nada, para ser escritor es preciso primeramente, conocer el idioma al máximo y eso se logra leyendo;luego debemos tener modelos, los escritores que nos han precedido, y por supuesto, para poder contar debemos vivir con intensidad. Es cierto que podemos tomar experiencias que nos impacten de otras personas y recrearlas en un poema, haciendo uso de la imaginación, pero también resulta imprescindible el tener experiencias y sensaciones de primera mano.
Como yo también escribo para niños, cuando voy a las escuelas a hablar y leerles poesías, los que tienen inquietudes literarias, invariablemente me preguntan, qué deben hacer para llegar a ser poetas. Y yo, tras mucho pensarlo, encontré la respuesta perfecta: para ser poeta hay que saber mirar. Porque el poeta mira de un modo distinto, escudriña, remira, y ve lo que otros por la prisa o el descuido nunca llegan a ver. Pero los niños tienen mucho de poetas porque la gran mayoría sabe mirar. Ej. La foto de coquí durmiendo en el tronco de un árbol en el Yunque.

II. ACTUALIDAD(Internet, aspecto multidisciplinario) y VIGENCIA
La Poesía está cargada de actualidad, el día que no sea así viviremos un tiempo apocalíptico. La poesía está en todas partes: en la Naturaleza, en el Cosmos, en el diario vivir, en los ojos asombrados de los niños. Se puede escribir sobre todo lo que existe, si se tiene la sensibilidad y el dominio del lenguaje. La buena poesía nunca está pasada de moda, un buen poema de Machado, de Juan Ramón, de Federico, sonaba actual en la década del treinta y sigue sonando actual ahora, y la prueba de ello es que los cantautores actuales Serrat, Sabina, Arjona, Brown, los han musicalizado y siguen repitiéndose en sus canciones con éxito.
La vigencia de la poesía va más allá de la literatura. Por ejemplo, a fines de marzo, estuve colaborando con el pintor RAFI TRELLES en un proyecto auspiciado por el Instituto de Cultura, al que se le llamó EL PULPO. El proyecto consistió en preparar dos paneles de madera de 6 pies de alto y 4 pies ancho, y pintar y escribir sobre él lo que se nos ocurriera. Fue una idea muy feliz porque nos unimos 25 escritores y 25 pintores y el resultado fue un enorme acordeón artístico. Supongo que se le llamá El Pulpo, por los muchos brazos y múltiples posibilidades que ofrecía.
Unas semanas antes me sucedió algo poco común, me llamó a mi casa una religiosa, monja carmelitana, creo, y me pidió que escribiera UN POEMA acróstico para ser leído en la misa del domingo siguiente. Yo, que no acostumbro hacer poesías por encargo, le pregunté el propósito y me dijo que Don Florencio, un feligrés devoto, cumplía 100 años y le querían homenajear en la iglesia y celebrar su vida longeva. Yo escribí el acróstico con las letras iniciales de FLORENCIO y me cuentan que lo leyeron en el altar, lo imprimieron en un pergamino y el buen señor lo llevó a su casa apretado contra su pecho como el mejor trofeo del mundo. Sin duda éste es un verdadero ejemplo de la utilidad de la poesía, de su incursión provechosa en campos ajenos.
En cuanto al papel que juega el Internet en la poesía moderna, podría decir que para mí ha sido provechoso porque acorta las distancias y puedo hacer mejor uso de mi tiempo, me explico. Hace dos otres años me dispuse a dejar la maquinilla donde escribía todos mis libros y compré una computadora. El proceso creativo se facilita porque se ve el producto final de inmediato, se puede borrar o añadir, y ahorramos tiempo. Además, yo colaboro con múltiples revistas fuera de Puerto Rico y el envío de uno o mas poemas me toma sólo unos segundos. En la Universidad de York, en Canadá, nació hace un año un Proyecto llamado Registro Creativo de Escritores Iberoamericanos. Este registro se coloca mensualmente en al red y así los poetas, ensayistas y artistas gráficos nos comunicamos y exponemos nuestras obras con el resto del mundo, además, los envíos se imprimen en Canadá y se exhiben en diversas universidades de los Estados Unidos, así estamos entrando en el mundo académico de varias formas.

III. LECTURAS Y AUTORES QUE LEO Y ME HAN FORMADO
Prefiero no hablar de influencias, hablaré de afinidades. Yo me crié en un hogar humilde, nací en Ponce pero a temprana edad me llevaron a Nueva York y leugo fui a vivir a un suburbio de San Juan llamado Puerto Nuevo. Me eduqué en el sistema escolar público y como no había dinero para comprarme libros mi madre me llevaba todos los meses a la Biblioteca Carnegie en San Juan y tomaba prestado a su nombre tres libros que yo seleccionaba según mis intereses. Así leí a Nervo, Asunción Silva, Juan de Dios Pesa, Juan Ramón Jiménez, Lloréns, Darío, Neruda. Luego, un maestro de séptimo grado, que notó mi afición a la poesía, me regaló -a fin de curso- un hermoso poemario de José Antonio Dávila titulado VENDIMIA. Y al regresar a la Universidad, conocí las obras de Julia, Clara Lair, Alfonsina, Juana de Ibarborou, Eliseo Diego y otros. Mi mayor suerte fue conocer una poeta, ya no en papel sino en carne y hueso, la escritora arecibeña Carmen Alicia Cadilla, que leyó algunos poemas que yo tenía engavetados desde mi infancia y me propuso el reto de que hiciera una selección y publicara un libro. Yo le dije-y cómo se hace-y ella ripostó-No te preocupes, yo te ayudo. Yo reuní el dinero y ella consiguió un prologuista y un editor. Así nació mi primer poemario. Al presente tengo 12 libros publicados y el número 13 viene de camino porque se dará la luz pública el próximo mes de mayo. Si vamos a comentar sobre quiénes me han formado, podría decir que he bebido de Pessoa, el poeta portugués, Eliseo, el poeta cubano, y más reciente, la poesía de Ester Izaguirre, poeta paraguaya radicada en Buenos Aires, me ha impactado sobremanera.

Magaly Quiñones

*La gata busca un amigo (Cuento Africano)

Una gata parda estaba sola y quería un amigo, se adentra al bosque y encuentra un grupo de monos, les dice : ¡Hola! Estoy sola y no tengo amigos, les pregunta si quieren ser sus amigos. Los monos contestan que sí, y se quedan juntos y lo pasan requetebien.

Un día aparecen unos gorilas, los monos huyen. La gata se asombra de lo fuerte que son los gorilas y piensa ; éstos pueden ser mis amigos se quedan juntos y lo pasan requetebien.

El leopardo entra a escena, la gata piensa, nos parecemos. Se hacen amigos y lo pasan requetebien. Pero el bosque tiembla con un rugido y el leopardo huye despavorido.

Aparece el león, la gata dice, este es el más fuerte, el más grande y tiene melena, entonces no se separa de él. Pero al cabo de un tiempo el león huye cuando el rinoceronte le vence. La gata reflexiona : si para ser fuerte no hace falta melena, sino un cuerno en la nariz y se queda con el rinoceronte y lo pasan requetebien.

Luego de un tiempo le gata ve al elefante, dice este sí es fuerte, no tiene un cuerno, tiene una trompa y dos colmillos, es el más fuerte, se hacen amigos y lo pasan requetebien.

Del espesor de la selva suena un tiro, el elefante cae, la gata ve acercarse a un hombre fusil en mano, reflexiona, si para ser fuerte se necesita tan sólo un fusil y se va con el hombre hasta su choza. Allí le espera su mujer, y esta airada al ver que no trae presa que comer, le asesta a golpes con un cucharón de madera. Entonces la gata deduce que de todos, la más fuerte es la mujer y se hace amiga de ella y no se aparta de su lado y lo pasan…

Pero una noche, la gata oye gritar a la mujer y va a su encuentro. La ve sobre una silla temblando de miedo de pies a cabeza, porque hay un ratón en la cocina. La gata se le acerca al ratón y este huye a carrera veloz. La gata se da cuenta : “¡Yo soy la más fuerte, todos pueden ser mis amigos, pero yo soy mi único dueño y señor!” Y entonces pasó el resto de sus días feliz consigo misma en paz y requetebien.

*Esta es una transcripción de un programa infantil del canal Deutsche Welle que vi en TeleOro, Canal de la Arquidiócesis de San Juan, Puerto Rico en julio de 2000. No sé a cuál tradición oral africana pertenece.

Para disfrutar de estas riquísimas tradiciones ancestrales visite los siguientes enlaces. Estuve navegando en ellos pero no encontré versión del cuento que les comparto.


http://cuentosafricanos.blogspot.com/
http://www.boniofogo.com/

José G. Santos Vega

Viola da Gamba

Viola da Gamba, Clavecín, éstos se lucieron en la música francesa del siglo XVIII, décadas previas a la toma de la Bastilla, sugieren fiestas palaciegas, banquetes con todo el derroche de la buena comida, el fastuo de unos pocos: la nobleza.
El lunes 21 de enero de 2008, conocí algo de la obra de Jean- Philippe Rameau,(1683-1764) compositor francés, topé con él a través de la búsqueda que realicé en una famosa librería en Plaza Las Américas que sin ánimos de publicidad nos permite acceder fuera del ámbito cibernético a piezas magistrales tanto en la literatura como a los mélomanos que buscamos incansablemente vías para intentar satisfacer esta incontenible obsesión por el registro musical inusual.
Sí hay vida más allá de Bach,Corelli o Vivaldi, en cuanto a la excelencia y plasticidad de la viola da gamba, así fue como localicé al hasta ayer desconocido por mi Rameau. En la palabra clave de la base de datos escribí el nombre de este: uno de mis instrumentos predilectos, su versatilidad acústica nos lleva por pasajes claros, oscuros, cual rayos de sol o nubes en claro de luna.
Mi primera experiencia auditiva fue hace años con la música de Saint-Colombe, interpretada por la virtuosa Hille Perl. Adoro la austeridad de estas composiciones. La obra musical de este maestro fue desenpolvada por el filme de Tout les Matins du Monde, la cual recomiendo. Recomiendo del Sello Arte Nova Classics: Jean Philippe Rameau, Classics Pièces de Clavecin en Concerts a cargo del Trio Arcangello Corelli.
Viola da Gamba, Clavecín, éstos se lucieron en la música francesa del siglo XVIII, décadas previas a la toma de la Bastilla, sugieren fiestas palaciegas, banquetes con todo el derroche de la buena comida, el fastuo de unos pocos: la nobleza.
El lunes 21 de enero de 2008, conocí algo de la obra de Jean- Philippe Rameau,(1683-1764) compositor francés, topé con él a través de la búsqueda que realicé en una famosa librería en Plaza Las Américas que sin ánimos de publicidad nos permite acceder fuera del ámbito cibernético a piezas magistrales tanto en la literatura como a los mélomanos que buscamos incansablemente vías para intentar satisfacer esta incontenible obsesión por el registro musical inusual.
Sí hay vida más allá de Bach,Corelli o Vivaldi, en cuanto a la excelencia y plasticidad de la viola da gamba, así fue como localicé al hasta ayer desconocido por mi Rameau. En la palabra clave de la base de datos escribí el nombre de este: uno de mis instrumentos predilectos, su versatilidad acústica nos lleva por pasajes claros, oscuros, cual rayos de sol o nubes en claro de luna.
Mi primera experiencia auditiva fue hace años con la música de Saint-Colombe, interpretada por la virtuosa Hile Perl. Adoro la austeridad de estas composiciones. La obra musical de este maestro fue desenpolvada por el filme de Tout les Matins du Monde, la cual recomiendo. Recomiendo del Sello Arte Nova Classics: Jean Philippe Rameau, Classics Pièces de Clavecin en Concerts a cargo del Trio Arcangello Corelli.


José G. Santos Vega

Das Leben der Anderen The life of others La vida de otros

Fuente del Afiche : http://borderdusklands.wordpress.com/2008/02/17/life-behind-the-iron-curtain/

Finalmente el domingo 15 de junio de 2008 encontré el tiempo y el espacio adecuado para sumergirme en esta historia. Este filme del año 2006 ausculta el monitoreo meticuloso de las actividades cotidianas de los intelectuales (artistas, escritores) antes de la caída del Muro de Berlín (jueves 9 de noviembre de 1989), específicamente a una pareja de novios ; él Georg, dramaturgo, interpretado por Sebastian Koch, por otro lado Martina Gedeck da vida a Christa, actriz de teatro en el período que va de 1984 a 1985 en la ex República Democrática Alemana de ideología socialista-soviética. Toda esta casta de humanistas con ese¨ joie d’ vivre¨ único, esperanzador, la cual como en todo sistema represor queda neutralizada, muerta en vida.

Los métodos de la Stasi, la policía secreta de la Alemania del Este, a tales fines son llevados a cabo con una eficiencia perturbadora. Todo pensamiento intelectual es político, no me viene a la mente quien declarara tan comprobada verdad. Más aún toda dictadura es neurótica, vive un contínuo clima de suspicacia incluso para quiénes le aplauden. Los escritores son los ingenieros del alma, según Jozef Stalin, palabras mayores, si importante es el mensaje, cuestionemos quién lo dijo, a cuál tipo de ingeniería se refería.

El estado totalitario desconfía, siempre intenta develar lo oculto de la mirada del pensamiento intelectual. Esto queda registrado de manera magistral en el filme. La maquinaria tiene que estar bien aceitada, todos tienen que tocar la misma canción en estas imbricadas relaciones de poder. El supuesto círculo protegido, termina por convertirse en sospechoso, se duda si realmente son quiénes afirman ser, es una paranoia sin límites. Esa es una constante; el que oprime desata su furia represiva al menor indicio de provocación, se justifica en pos de la seguridad nacional, entiende sin duda razonable su rol ; dejar claro quién domina a quién.

Me resultó interesante como se construyen los personajes, el director Florian Henckel Von Donnesmarck leyó, investigó los archivos secretos, cuyas facilidades podemos apreciar en la pantalla, entrevistó a represores e intelectuales; escuchó ambas versiones para tener el mejor cuadro posible. El propio actor (Ulrich Mühe) que interpreta al policía fisgoneador fue víctima en la vida real de este carpeteo, luego con la caída del muro y la consecuente unificación de ambas Alemanias, tiene acceso a sus expedientes conoce con nombre y apellido a sus delatores, algunos de ellos compañeros de teatro, ahora el tiempo ha sanado heridas.

Por lo planteado diríamos es un thriller político convencional mas, diríase para algunos una historia de amor imposible, cuán lejos del tono, a pesar de la densidad del tema, el director logra cautivarnos con la intimidad alcanzada, nos va llevando de la mano. Logramos, al menos en mi caso, comprender el entresijo de esta realidad hasta antes desconocida pero similar a otras estudiadas. A mis ojos me pareció viajar al mundo de historias sugerentes no contadas del arte del pintor norteamericano Edward Hooper, uno de mis favoritos, los planos, los exteriores, calles desoladas, interiores sobrios, conjugación del paisaje con el clima psicológico del drama. Personajes ¨secuestrados¨ del aparato político, pero en todo sistema opresor el factor humano inclina la balanza, en este caso podríamos sugerir una versión de Síndrome de Estocolmo desde otro ángulo inusual, claro hay que ver la película para confirmar mi apreciación.

La vida de otros es un drama apto para plantearnos preguntas sobre el valor de la libertad, la esperanza, el rol del arte y los artistas en la sociedad, la consecuencia de palabra y acto, hacia dónde se dirige la humanidad, temas sin fecha de caducidad, la vida de otros puede ser inclusive, la de nosotros.

José G.Santos Vega

Sin arte no hay redención.

Sin alimento no hay comunión.